Wan 3.0 テキストから動画AI

一つの被写体、一つの明確なアクション、設定、カメラの指示、意図したムードや音から始める。縦型のソーシャルフックやワイドスクリーンの製品公開など、フレーミングが変わる場合は意図した使用法も含める。まずそのコンパクト版を生成し、メインのアクションと構図が明確になった後で二次的な詳細を追加する。

プロンプトの長さよりも階層構造のほうが重要です。焦点を絞った簡潔なプロンプトは、指示のすべてに目的があり、注意を競う詳細が少ないため、レビューが容易です。被写体と行動を最初に置き、次に設定とカメラを続け、最後に雰囲気や音を記述します。もし二つの指示が矛盾する場合は、形容詞を追加するのではなく、シーンを簡潔にしてください。

特定の被写体、レイアウト、製品、キャラクター、承認済みのアートディレクションを優先したい場合は、画像から動画へ切り替えます。元画像が具体的な見た目の基準になります。構図がまだ未定で、見た目も動きも幅広く提案してほしい場合は、テキストから始めてください。

プロダクション順でプロンプトを書きます：被写体を特定し、見える行動を述べ、特定の環境に置き、次に主要なカメラの動きを一つ説明します。照明、ペース、音は、その行動をサポートする場合のみ追加します。役立つ例はスタイルのリストより具体的で、フレームに何が入るか、何が変化するか、カメラがどこで止まるかを示します。

視聴者が認識できる支配的なカメラのアイデアを一つ選びます。例えば、ゆっくりとしたプッシュイン、横方向のトラッキングショット、固定されたワイドフレーム、またはコントロールされたハンドヘルドフォローなどです。被写体の位置とその動きの理由を追加します。短いクリップでいくつかの無関係な動きを組み合わせると、結果の評価が難しくなるため、複雑なカバレッジは別のショットとしてテストします。

音を単なる雰囲気の言葉としてではなく、タイムラインの一部として記述してください。誰が話すか、台詞が始まるタイミング、どの環境音が場所を示すか、効果音が目に見える行動とともに配置されるかを明記します。音声が最初のテストで中心でない場合は、まずシーンとカメラを確認し、その後で制御されたフォローアップで音声指示を導入してください。

被写体、背景、動画の長さ、アスペクト比、中心となる動作は固定します。冒頭のフック、カメラとの距離、照明、終わり方など、比較したい要素だけを一つ変え、各バージョンにメモを付けてください。変更点が明確なら、どの判断が結果を良くしたかをチームで説明できます。

まず、意図された動作が初見でも理解できるかどうかを確認します。次に、被写体の連続性、空間の論理、カメラの動き、ペーシング、音声のタイミング、およびフレーム内に見えるテキストを確認します。結果を元のブリーフと比較し、最も影響の大きい不一致を選び、次の生成で修正する可能性が最も高い指示だけを変更します。

ショットを書く前に配信チャンネルを選びましょう。縦型フレームは通常、被写体を画面中央付近に近づけて明確な動作を示す必要がありますが、ワイドスクリーン形式はより広い環境や横方向の動きをサポートできます。スクエアや縦長レイアウトはシンプルな演出が適しています。ジェネレーターで利用可能な比率を確認した後、そのフレーム用にプロンプトを作成し、後からクロップするのではなく最初から構成しましょう。

タスクの進行状況を追跡し、完了した結果を再確認するために、マイ作品を開きます。各有用なバージョンの横に、プロンプト、モデル、設定、および変更した単一の変数について短いメモを残してください。その軽量な記録は、強力な方向性を再現したり、後のテストを比較したり、編集やレビュー用に選択したバージョンをダウンロードする際に便利です。