Seedance 2.0 AI動画生成
Seedance 2.0でテキスト、最初と最後のフレーム、マルチモーダル参照を組み合わせます。4〜15秒の長さ、音声、出力形式を設定できます。
画像・動画・音声を参照可能 · 4〜15秒のシーン · 対応モードで音声生成
素材を並べるだけでなく、関係性を演出する
各素材が何を提供し、それらが同じ4〜15秒の場面でどう連携するかを明確にすると、確認しやすい指示になります。
最初に完成像を決める
参照素材を選ぶ前に、対象者、形式、物語上の役割、最も重要な動作を決めます。
互換性のある参照モードを選ぶ
開始・終了画面を厳密に指定するなら首尾フレーム、被写体、動き、テンポ、音声をまとめて導くならマルチモーダル参照を使います。生成画面では互換性のない組み合わせを選べません。
映像と音声を結び付ける
会話、環境音、音楽、効果音が、画面上のどの動作に合わせて発生するかを説明します。
同じ指示書で結果を確認する
指定した動作、参照素材の反映、被写体の連続性、場面の論理、音声同期を確認してから次の案へ進みます。
目的に合わせてSeedance 2.0を選ぶ
このワークフローが向いている場面
マルチモーダル指示が役立つ制作
Seedance 2.0でテキスト、最初と最後のフレーム、マルチモーダル参照を組み合わせます。4〜15秒の長さ、音声、出力形式を設定できます。
生成前
互換性のある入力モードと必要な参照素材を選ぶ
プロンプト
各素材が動き、カメラ、音声のどれを担うか指定する
生成後
連続性、細部の安定性、音声のタイミングを確認する
参照素材を使うキャンペーン場面
商品や人物の参照素材に、計画したカメラワーク、環境、音声のタイミングを組み合わせます。
リズムと演技の設計
動き、カット、環境音、会話、効果音が、場面のどの瞬間で重なるかを指定します。
続きの場面や編集案
最初と最後のフレームやマルチモーダル参照を使い、維持する要素と変更する要素を明確にします。
Seedance 2.0ワークフローのよくある質問
マルチモーダル参照による動画制作
Seedance 2.0はどんな時に選びますか?
テキスト、画像、動画クリップ、音声の手がかりを一つのシーンに組み合わせたい時に選びます。各参照に役割を与え、設定とクレジット見積もりを確認して生成します。
異なる種類の参照素材を組み合わせられますか?
マルチモーダル参照モードを選んだ場合は組み合わせられます。現在の標準ワークフローでは最大9枚の画像、3本の動画、3本の音声に対応し、首尾フレームは別の入力モードです。
動画を採用する前に何を確認すべきですか?
指示書と元素材に照らして、指定した動作、被写体の連続性、小さな細部、カメラの論理、画面内の文字、音声のタイミングと明瞭さを確認してください。
画像、動画、音声の参照素材にはどのように役割を割り当てるべきですか?
各参照素材には1つの主要な役割を与えます。画像はキャラクターや製品を定義することができ、動画クリップは動きやカメラのリズムを示すことができ、オーディオファイルはタイミングや雰囲気を設定することができます。プロンプトで素材を直接言及し、その役割がシーンとどのように結びつくかを説明してください。複数の矛盾する参照素材に同じビジュアルの決定を任せることは避けてください。
最初と最後のフレームは、混合参照素材よりもいつ適していますか?
クリップが特定のビジュアル状態(変身、トランジション、計画された編集ポイントなど)で始まり、終了する必要がある場合は、最初と最後のフレームを選びます。アイデンティティ、動き、スタイル、音が異なる素材から来る場合は、混合参照素材を選びます。入力モードは異なる問題を解決するため、アップロードする前にエンドポイントとクリエイティブシグナルのどちらが重要かを判断してください。
複数の参照を用いて一貫したシーンを作るにはどうすればよいですか?
シーンの目的を一文で書き、その後に各@参照を具体的なタスクに結びつけます。目に見えるアクションの順序、カメラの経路、音のタイムラインを説明します。最後にショットが到達すべき視覚的状態で締めます。要約が難しくなった場合、重要なクリエイティブな判断に影響しない素材は削除してください。
4〜15秒のシーンを計画する際の便利な方法は何ですか?
クリップを開始、展開、終了のビートに分け、時間を詰め込みすぎないようにします。被写体とアクションを迅速に紹介し、中盤をメインの動きに充て、最後の瞬間で明確なホールド、リビール、またはトランジションを使用します。短いシーンは、いくつかの無関係なストーリーイベントよりも、一つの理解しやすい目的を持つ方が効果的です。
視聴覚の同期をどのように改善できますか?
見える出来事に対する音のキューを説明します:キャラクターが振り向くときに線が始まる、物体が表面に触れると衝撃が鳴る、カメラが部屋に入ると雰囲気が変わるなど。音ありと音なしで結果を確認します。タイミングがずれている場合は、視覚的な短い部分を安定させ、参照を変更する前にキューの表現を修正してください。
キャラクターや製品をショット全体で一貫させるにはどうすればよいですか?
主要なアイデンティティの詳細に合意する高品質な参考資料を選び、認識可能である必要がある特徴を特定します。最初の段階では不要な衣装、照明、カメラ角度の変更を避けます。開始時、中間点、終了時に対象を確認し、最も目立つ連続性の問題を改善してからアクションやカメラの動きを広げます。
チームはマルチモーダル生成をどのようにレビューすべきですか?
元のブリーフを共有スコアカードとして使用します。参照の忠実度、アクションの明確さ、カメラの論理、音声のタイミング、技術的なアーティファクト、配信チャネルへの適合性を確認します。必須修正項目と任意の仕上げ項目を分け、プロンプトと設定を記録し、1つの修正優先事項に合意します。これにより、フィードバックが実行可能になり、有用な判断がバージョン間で失われるのを防ぎます。
